Η Γεωργία Τσέρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και ζει μόνιμα στα Κύθηρα από το 1997. Σπούδασε στη Σχολή Γραφικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του Τ.Ε.Ι. Αθηνών, με ειδίκευση στη ζωγραφική σε ύφασμα.
Από το 1987 έως το 1997 οργάνωσε και δίδαξε εργαστήρια ζωγραφικής για παιδιά, καθώς και εργαστήρια μπατίκ και βιτρό για ενήλικες στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Χαϊδαρίου. Τα παιδικά εργαστήρια συμμετείχαν σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ, ενώ συνεργάζονταν σταθερά με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Με την εγκατάστασή της στα Κύθηρα εργάστηκε στον Δήμο και στη Δημοτική Βιβλιοθήκη ως Υπεύθυνη Πολιτιστικών και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας δράσεις που συνέδεαν την τέχνη με την εκπαίδευση και την τοπική κοινωνία.
Το 2000 βραβεύτηκε στην έκθεση Design Frankfurt για τη σειρά εικαστικών φωτιστικών που δημιούργησε. Το 2008 ίδρυσε τη γκαλερί follow your art στο Καψάλι Κυθήρων, έναν ανεξάρτητο εκθεσιακό χώρο αφιερωμένο στη σύγχρονη τέχνη, μέσω του οποίου έχει επιμεληθεί και διοργανώσει δεκάδες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών στα Κύθηρα και στην Κρήτη. Παράλληλα δημιούργησε το follow your art Shop σε συνεργασία με τη Δροσιά Τσέρη.
Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει έντονη πολιτιστική δραστηριότητα, οργανώνοντας διεθνείς συνεργασίες, εικαστικές ανταλλαγές και συμμετοχικά καλλιτεχνικά προγράμματα. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ΠΑΣΙΦΑΗ ΑΜΚΕ, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που προωθεί τον διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την κοινότητα και το φυσικό περιβάλλον.
Παράλληλα, από το 2010 μελετά την ιαπωνική καλλιγραφία με τη Saisho Shimada, ενώ έχει εκπαιδευτεί στον χορό Butoh με τους Masaki Iwana, Moeno Wakamatsu, Yumino Seki, Ιωάννα Γκαραγκούνη και Ιφιγένεια Βογιατζάκη. Η ενασχόλησή της με την καλλιγραφία, το Qi Gong και τις σωματικές πρακτικές της Ανατολής έχει επηρεάσει ουσιαστικά τη σύγχρονη ζωγραφική της.
Έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2026 συμμετείχε στο διεθνές φεστιβάλ Scent+Art στη Ρίγα της Λετονίας, παρουσιάζοντας έργα που διερευνούν τη σχέση ανάμεσα στην εικόνα, την όσφρηση και τη μνήμη, εντάσσοντας την εικαστική δημιουργία σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία.
Το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση μελανιού, κεριού και φυσικών υλικών πάνω σε ύφασμα και χειροποίητο χαρτί. Τα τελευταία χρόνια η ζωγραφική της έχει στραφεί προς μια πιο λιτή εικαστική γλώσσα, επηρεασμένη από τη φιλοσοφία της ιαπωνικής καλλιγραφίας, όπου η γραμμή, ο κενός χώρος και η χειρονομία αποκτούν πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η καλλιτεχνική της πρακτική κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική, τις εγκαταστάσεις, το φως, την κίνηση και τις αισθήσεις, διερευνώντας τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τη μνήμη και τον χρόνο. Μέσα από το έργο της επιδιώκει να δημιουργεί χώρους σιωπής, παρατήρησης και ουσιαστικής εμπειρίας, όπου ο θεατής καλείται να συμμετέχει ενεργά και όχι μόνο να παρατηρεί.
Artwork
